纯如稚子，精如炼金——记九三学社社员、青年油画家裴利强

中国美术家协会会员，一级美术师，作品多次入选国家级展览：全国油画展、全国中青年油画展、中国油画进京展……这样的身份和荣誉，竟出自一个家境贫寒、只有初中学历、靠自学成才的青年人之身。

他叫裴利强，他的油画成绩，在河北乃至全国都令人瞩目。在他的笔下，不乏大城市里擦拭玻璃外墙的“蜘蛛侠”，不乏搬运货物的“物流工人”，不乏插秧栽苗的“劳动者”……他的作品关注底层人民生活，带着生活毛茸茸的质感。他笔下的人物，都是我们常见的“小人物”，他们身处恶劣的生产和生活环境，但他的画传达出的并不仅仅是悲悯和同情，更是对底层人物的敬佩，让人从画里看到主人公身上透露出的坚韧、乐观和希望。这就是裴利强想要表现的，因为这就是他的生活，是他的妻子、父母、乡亲们的生活。他用油画笔为他们讴歌。

成名后，找他画画的人越来越多了，有的老板许以重金。如果他进行商业绘画，挣钱对他来说是轻而易举的事。但是他不，他坚守着为艺术而创作的初心，只画自己想画的，只画反映生活、反映时代的艺术之作。一幅画一画就是几个月、半年，甚至更长的时间。他精炼着自己的笔墨，爱惜着自己的羽毛，他告诫自己：“决不能去为了挣钱而糟践了艺术。”

没有人相信，像他这样名声在外的画家，生活始终处于清贫之中。在这个浮躁的社会中，这样的坚守是何其难得！

当他把红的、绿的、紫的、黄的、白的、青的……各种颜料挤在船帆形的调色板上，当他手执油画笔、油画铲、调色油、松节油……他的心中总会升起一股肃然起敬的感觉，他要让自己的每一笔都反复锤炼，每一笔都灌注进对艺术的敬畏。

裴利强站在画架前，画架把他瘦削的身影映衬得又帅又酷。

先用铅笔起稿，再用颜色去画。模糊的形象，一点点清晰起来。

色彩是丰富的，线条是生动的；细节部分，要认真刻画，一遍、十遍、百遍……就这样盯着画布，任时间在颜料间流淌……他在油画的世界里沉迷。忘了吃饭，忘了睡觉，直到妻子的电话响起：

“该告一段落回家歇歇啦！”

“嗯嗯，就回就回。”

嘴上应答着，笔却不肯停下。

在他的工作室里，摆满了他的作品：墙上挂的，墙根上靠的，地板上叠放的，都是他这些年的成果。有大幅，有小幅；有人物，有风景，有静物。空气是静默的，他画里的内容却是鲜活的，它们让这房间充满了宏阔的场景，充满了生动的人间烟火气。

裴利强的目光从画面上轻抚过去，脸上露出舒心的笑容。这些油画是他用心血孕育出的一个又一个“孩子”，从最初的稚嫩，到如今的成熟，每一笔都记录着他的奋斗、热情和挚爱啊！

裴利强出生于石家庄市栾城区一个普通的小村庄里，父母都是农民。他是家中老大，下有一个妹妹。父亲上过几年学，能写一手漂亮的毛笔字。也许是受父亲影响，裴利强从小就对写写画画很感兴趣。

他用树枝在地上画，捡老师丢掉的粉笔头在黑板上画，在用过的作业本的反面画；甚至课本上的每一个空白处，都留下过他的“墨宝”。从最初线条的歪歪扭扭，到后来画什么像什么，他在绘画里找到了乐趣，绘画成了他孤独中的慰藉。

初中毕业，家里供不起他上学了，他成了一个在家种地的农民。但绘画的梦从来没有消逝过，地里的活儿一干完，他回家第一件事就是拿起笔。村里人笑话他，说老裴家的小子“不务正业”。任别人说去，他该画还画自己的。

1998年，河北师范大学美术教育系自学考试专科班在招生，他抱着试试看的心情去报考，竟然考上了。

美术的大门向他訇然打开，他第一次接触到真正的美术知识：造型、结构、空间、颜色、光影……原来绘画的世界如此深奥迷人，他以百分、千分、万分虔诚的心，膜拜在艺术的殿堂里。油画、国画、工笔、美术史……他孜孜不倦地学习着。在所有课程中，他最喜欢油画，每一笔、每一划、每一道细微的光影，都让他迷恋。至此，他才算真正摸到了艺术的门边儿。

此后，他开始给人手绘工艺品、干雕塑活、画墙绘，随着名声在外，找他的人越来越多了。他却苦恼起来：这样画下去，吃喝是不愁了，但距离真正的艺术却越来越远了，画得再多也始终是个“匠”啊，这不是他想要的。

2012年，一个偶然的机会，在一位朋友的引荐下，他有了一次到清华大学美术学院首届油画高研班去进修的机会。可一年三万多的学费，更不用说在北京的租房费、吃饭费、学习费，这么大一笔钱，他哪有？

他和妻子商量，妻子说：“去吧，家里有我呢。”在妻子做主下，他们卖掉了刚买的房子，他怀揣着卖房款进了京。

妻子文化程度不高，但她敬他、爱他、支持他，对于他的事情，她没说过半个“不”字。

在清华美院，裴利强如饥似渴地投入到学习中。同学间熟悉后，课后都相约着出去吃饭喝酒，他却从来都不去。他的时间都用在了课堂上、画室里。老师们都开始关注起这个憨厚朴实的年轻人了：虽然底子差一些，但他认真、踏实、勤奋、执着。尤其是他的导师，著名画家王宏剑，对他欣赏有加，给予了他很多帮助。

学习期间，清华美院还带学员们去了法国，到巴黎卢浮宫去参观学习。裴利强的眼界更加开阔了，他尤其喜欢法国现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒和巴斯蒂昂·勒帕热的画。

快毕业的时候，同学们有的去画廊里挣钱，有的热衷于参加商业活动，教室里整天不见人影。只有他，还安安静静地待在教室里画。导师王宏剑不无感慨地说：“以后你在画画中遇到问题，随时来找我。”导师忻东旺也说：“你要坚持下去，肯定能画出来。”老师们的话，一直鼓励着他笔耕不辍。

毕业时，他创作了油画《蜘蛛侠》。同为底层出身，他多么理解擦拭玻璃外墙的工人呀——他们在一根绳子上讨生活。那根绳子，承载着工人一家老小的梦想和希望。当他用独特的视觉呈现出一位工人的劳作场景时，画面带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。玻璃外墙被擦过的地方，一切都是新的，映照着美丽的蓝天白云。这诗意的意境，呈现在这生命安危的映衬之下，更让人震撼，让人思考。

这幅画他画了一个多月，7月份投稿全国油画展，9月份出结果，高研班只有他一个人入选。那次共展出35位画家的作品，他，一个在生活的泥土中苦苦挣扎的草根年轻人，第一次站到了全国性舞台上。那是2013年。从那以后，他的作品多次参展。

从清华美院回来，裴利强的画艺又有了提升。此时，很多画商想让他画一些畅销商品画，都被他婉言谢绝了。他不会把画画当成谋利的手段，他要为了艺术而画，将所有精力都倾注在提高艺术品位和艺术修养上。

他画农村夫妻俩脱粒玉米的场景，妻子负责解开口袋，丈夫则把整袋金灿灿的玉米倒进脱粒机。这幅《一年收获趁暖阳》的作品，风格温暖厚重，夫妻间的那种默契配合相濡以沫的情感，不正是他所经历的生活吗？同样意境的作品还有《不日东风绿满坡》《收获太行》等，作品中那个在山坡上栽种树苗的农村妇女，那个站在屋顶上往上拉玉米的妇女，都是以他妻子为人物原型的。她勤劳、淳朴，在现实生活中和他的精神世界中，都是农村女性的代表——坚强、柔韧、温柔、美好。人物身上散发的气场，让观者的心灵得到温暖的抚慰。

他的作品也获得了越来越多的荣誉和肯定，例如《雕琢阳光》入选“第六届全国青年美展”，《收获阳光》入选“中国精神：第四届中国油画进京展”等，这样的成绩怎不让人由衷叹服！

可他依旧那么低调，保持着做人的本色。

他把生活画进画里，也在画里生活着。

在油画的世界里，他纯如稚子，精如炼金。

（杨辉素）